《聽不到彼此》序

陳明克的抒情詩，從詩集《天使之舞》（2001年）到《暗夜》（2005年），帶有相當私密的內向性，我借用他詩裡幾個表層的關鍵語，解讀詩人潛意識底層的隱喻，那是我極少以語言學策略導讀詩的嘗試。

五年來，陳明克持續創作不輟，集成《聽不到彼此》詩集一冊，近百首，頗有可觀。我試圖別出蹊徑進行不同面向的解碼，想探觸物理學家在詩題材、語言、意象、表現等層次上的特徵，卻發現我的分析、歸納能力已不聽使喚。目前或許暫時只能認定，陳明克從事詩的創作，是在感性生活領域內隱定發展，與他的學術、授業專業活動的理性素養，似乎是雙線平行延伸。

但《聽不到彼此》詩集中，我發現陳明克的詩開始在起化學變化，逐漸呈現明朗的新趨向：其一是在表現方法上，陳明克詩作中常有敘事性的布局，但往往是空間性優越於時間性，而今有偏向時間性發展的傾向，尤其是在比較長詩的結構裡；其二是在意象的經營上，則正好反其道而行，就抒情意味的烘托，特別往空間性挪移，更顯著的是在陳明克詩作中以往較罕見的短詩內涵。

這是相當有趣的現象，長詩力求時間性綿延，短詩講究空間性飽滿，這是理所當然，而陳明克在創作歷程中採同時往兩極方向探索，不論是自然發展或刻意追求，可預見詩人的歷時性和共時性兩座標，同時在擴展中，是否會形成新的宇宙物理，確是值得期待。

至於陳明克詩作題材一向廣泛，平日生活素材幾乎俯拾皆是，不一而足。語言的運用仍然是陳明克一貫的個性，溫柔敦厚，低調緩和，一如其人。長詩的語言張力慢慢在放鬆，而短詩則更加濃縮收歛，應該是配合時間性與空間性不同導向的運作，可謂是對應性的適當配置。

在《聽不到彼此》詩集準備出版之前，有幸先讀為快，謹綴數語，表達一些心得，並申賀忱。

《台灣廟會工藝與戲劇﹝圖解版﹞》推薦序

廟會是台灣民俗文化精華的場景，做醮、謝神、扮戲，拜拜，列為民間家家戶戶大事。日治時代末期，為改變台灣習俗，徹底推行皇民化運動，禁止台灣人「過台灣年、拜台灣神」，使得台灣社會毫無生趣。戰後國民政府也曾經想要禁止台灣民俗活動，因有民主制度的選舉辦法，民意表達管道暢通，幸免被戢止，但後來也連累歌仔戲、台語歌曲、布袋戲等等台灣民俗精華，受到限制在電視上演出的公平機會，卒賴民間活力終能突破禁忌。

鄉村長大的孩子，廟會永遠是終生難忘的記憶，像是生命的臍帶。扮戲時的戲棚埔是孩童最留連忘返的場所，不止有戲台演出，有時還有「雙棚攪」的拚戲，鬧熱滾滾。其實不單單是露天的扮戲場地，還是各路人馬聞風而至湊熱鬧的市集，賣衫賣布、賣玩偶物、賣小食，還有喝拳賣膏藥，在在引起大人小孩的興趣。無論看戲的、賣雜細的，都會盡早佔到有利位置，而有「戲棚下企久的，得」的諺語。

我小時候在淡水中寮庄下長大，李家曾主導倡議「大道公」九庄頭輪值奉祀，每逢九年一輪的佛公落馬、迄翌年起馬，一年坐鎮護佑期間，全庄頭當做大事在辦，每月初二、十六家家戶戶要犒軍，博到爐主的頭兄，把佛公請到家裡奉祀，早晚燒香參拜，還要發落每月請戲班扮戲的任務，雖然負擔較重，但視為佛公特別照顧，莫不盡心盡力。

所謂「外行人看熱鬧，內行人看門道」，鄉下小孩看熱鬧已夠刻骨銘心，終生難忘，而只有像郭麗娟女士這樣認真的內行人，才能給讀者指出門道。《台灣廟會工藝與戲劇﹝圖解版﹞》確實把台灣廟會的精隨和知識，介紹得活靈活現，著者從小的廟會經驗記憶猶新，加上勤於田野調查，接觸到台灣民間藝師，進行寶貴訪談記錄，保存逐漸消失中的精采史料。

著者郭麗娟女士對台灣民間藝術用心很深，從戲劇、歌謠、民俗，甚至被誤為難以理解以致多數人望而卻步的現代詩，她也耗費不少功夫採訪、報導，率皆圖文並茂，相當深入，很受矚目。她的準備工作非常踏實而充分，文章的布局和材料的剪裁，相當用心，細膩的讀者自然容易發覺著者下筆時，胸中已布好神機廟算，讀來自是趣味昂然。

以著者神機廟算的文采，來描寫台灣廟會之美，自然會寫得神氣活現，神采飛揚，確是順理成章，相得益彰。